Дорожная карта роста для начинающего фотографа

Вы интересуетесь фотографией и готовы потратить время на изучение основ, чтобы улучшить свои навыки? Вы хотите перейти от снимков на смартфон к созданию чего-то целенаправленного? В этой стать я хотела бы дать несколько советов по фотографии для тех, кто только начинает осваивать это ремесло.

Автор: Brenda Bergreen (web-site >>)

План таков: сначала мы пройдёмся по некоторым терминам, которые, возможно, вы постоянно слышите, и разберёмся, что они означают; далее я дам вам несколько простых советов по кадрированию и построению композиции; затем мы поговорим об оборудовании; и, наконец, я скажу несколько слов о печати - об этой, на первый взгляд, странной и устаревшей концепции, позволяющей наслаждаться вашими фотографиями. Пользоваться этим просто - выберите то, что вас заинтересовало, и начните изучать более основательно.

Термины в фотографии

В фотографии много профессиональных терминов, которые могут усложнить изучение, но их понимание поможет вам достигать более качественных результатов. Когда вы смотрите на фотографию, которую делаете, и она вам не совсем нравится, первый шаг к тому, чтобы сделать ее лучше, — это понять, почему она не работает. Точно так же, когда вы делаете фотографию, которая вам нравится, полезно знать, какие именно факторы позволили сделать её таковой.

Одна из самых простых вещей, позволяющих добиться радикальных улучшений — это настройка экспозиции. Проще говоря, если ваш снимок слишком тёмный, значит, он недоэкспонирован, а если слишком светлый, значит переэкспонирован. Экспозиция — это уравновешивание, чтобы получить правильное количество света, а изучение треугольника экспозиции (выдержка, диафрагма, ISO)—первый ключевой шаг к пониманию фотографии.

Второе, что позволит значительно улучшить ваши фотографии — это композиция. Прежде чем жать на кнопку спуска затвора, оцените то, как  расположены различные элементы в кадре. Вы можете подумать, что, поскольку это фотография из реальной жизни, вы не можете ничего поменять. На самом деле вы можете изменить положение своего тела или добавить/исключить какие-то элементы, и это может сильно повлиять на результат. Существует множество композиционных приемов, от самых простых, таких как правило третей и золотое сечение, до более сложных – ведущие линии, негативное пространство и гештальт теория. Вы можете начать с самых простых, чтобы понять как это работает, затем использовать более сложные или даже придумывать свои собственные композиционные приёмы.

Советы по кадрированию и композиции

Одним из факторов хорошей фотографии является намерение, которое стоит за её созданием. Вы просто прицелились и спустили затвор или присели на корточки, чтобы получить наиболее интересный ракурс и включить наиболее интересные элементы? В этом разделе я дам несколько советов по композиции, с которыми вы можете поэкспериментировать.

Композиция всегда сводится к поиску баланса и принятию решения о том, что вы помещаете в кадр, а что исключаете из него. То, что вы включаете в кадр, - это часть общей истории, которую вы визуально пытаетесь донести до зрителя. Поэтому вы должны включить достаточно, чтобы сюжет казался законченным, но не слишком много, чтобы не превратить всё в бессмыслицу. Вы также не захотите отрезать кому-то голову или руку, если это не преднамеренный выбор.

Осуществляя построение композиции, вы также должны думать о том, как содержимое изображения соотносится друг с другом. Допустим, вы решили сфотографировать человека, идущего по тротуару. Вы можете сделать снимок крупным планом, который показывает человека, присутствующего здесь, на этом конкретном участке улицы. С другой стороны, вы можете включить больше тротуара с ведущими линиями, которые создадут впечатление, что человек находится в начале своего пути.

Здесь мы плавно подходим к кадрированию. Существует множество правил и техник, которые вы можете использовать, но когда вы только начинаете, я считаю, что лучший способ изучить различные эффекты кадрирования - это подняться высоко, опуститься низко, приблизиться и отойти далеко. Вы можете сделать снимок одной и той же сцены различными способами и узнать много нового о том, как кадрирование и композиция влияют на ваши фотографии.

Несколько слов про оборудование: фотокамера или смартфон

Вы можете освоить все термины фотографии, а затем попрактиковаться в кадрировании и композиции с любой камерой, которая у вас есть. Хотя я согласна с утверждением, что лучшая камера - это та, которая у вас под рукой, я настоятельно рекомендую как можно быстрее перейти от смартфона на зеркальную или беззеркальную цифровую камеру со сменными объективами и видоискателем.

По своему опыту могу сказать, что просмотр в видоискатель позволяет проникнуться композицией гораздо больше, чем съемка через экран смартфона. Кроме того, с полноценной камерой вы можете лучше контролировать свои настройки, а описательная сила сменных объективов в разы превосходит объективы, встроенные в модуль камеры вашего смартфона.

Конечно, технология вычислительной фотографии становится безумно мощной, и телефон делает отличные снимки, но он делает что-то за вас, а не вы учитесь делать это сами. На мой взгляд, самостоятельно контролировать и влиять на то, что ты создаёшь, является гораздо большим удовольствием.

Я не хочу сказать, что смартфон нужно полностью исключить из игры. На начальных этапах он может способствовать вашему вовлечению в мир фотографии. В дальнейшем, вы также можете использовать его как вспомогательную камеру, например, для предварительных снимков при поисках новых локаций.  

Распечатайте свои фотографии

Я люблю просматривать фотографии на мониторе своего ПК или смартфона, но есть своеобразная магия в том, чтобы распечатать наиболее удачные работы. Удовольствие от фотографии включает в себя ваш визуальный стиль, создание образа, а затем наслаждение результатом. Когда вы находите практичное применение вашим фотографиям, это вдохновляет вас чаще выходить за порог дома и создавать больше.

Иногда мне кажется, что когда вы печатаете фотографию и вешаете ее на стену, вы внезапно воспринимаете ее как произведение искусства. Затем вы начинаете думать о фотографии как о творческом процессе. Это изменение в мышлении, позволит вам подумать о создании целой истории, а не просто делать селфи, чтобы запомнить день.

Конечно, вы можете делиться своими работами с остальным миром, размещая их в социальных сетях. Но иногда это может показаться мимолетным и временным. Печать и развешивание фотографий для украшения интерьера более долговечно. Изображение может даже говорить с вами по-разному в разный период времени.

Вкратце

Чтобы продвинуться в своей профессии фотографа от новичка до ценителя, вам нужно изменить свое мышление от идеи сделать моментальный снимок к концепции создания художественного изображения. По мере того, как вы будете поглощать все больше и больше информации, вы сможете понять, что делает фотографии удачными, а что нет. Затем, по мере того как вы освоите своё оборудование, вы сможете более тонко контролировать процесс создания изображения, вырабатавая свой собственный стиль.

Конечно, технологии продвинулись вперед, делая фотографию проще и доступнее, чем когда-либо прежде. Однако, полагаясь на технологии, вы можете просто разлениться, создавая то, для чего раньше требовалось много опыта. В основном это ваш выбор, но если вы хотите видеть в фотографии искусство, тогда вам есть чему поучиться.

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной и вы захотели остановиться на чём-то более подробно. Возможно, это изучение настроек камеры или практика различных техник композиции. Что бы это ни было, наслаждайтесь творческим процессом!

Все фотографии ©Brenda Bergreen

Источник: PetaPixel