Виктор Брусков: «Особенность профессии фотографа в том, что не приходится ни о чем сожалеть»

Виктору Брускову удается удивительным образом передавать эмоции. Посмотрите на героев его работ. Позитивные и открытые. При этом они общаются именно с вами, со зрителями. Это особое искусство фотографа. Раскрыть человека и отойти в сторону, не навязывать свое присутствие. Одновременно мы видим в работах Виктора Брускова именно мужскую фотографию — брутальный подход. Женщины так не могут снимать. При этом он доводит свои изображения до совершенного состояния, до предельного качества, в результате чего эмоция отрывается от реальности и становится знаковой. Образы, созданные фотографом, формируют свой особый мир и начинают жить самостоятельно, без участия фотографа. Так рождается настоящее творчество. И авторство угадывается абсолютно точно.

Виктор Брусков

Как вы можете описать свой оригинальный стиль?

Простота через сложное построение освещения. Вообще работа со светом меня очень привлекает в фотографии. А новое световое решение каждый раз означает для меня настоящее очарование и потрясение. Однако конечную работу я стремлюсь свести к простоте. Но не банальности, а скорее к визуальной универсальности, чтобы она была понятна всем. 

Как осуществляется постобработка?

Как правило, после завершения съемки я делаю базовую обработку, после чего все материалы передаю моему помощнику, который выполняет более тонкую коррекцию. 

Когда почувствовали, что стали профессиональным фотографом?

Наверное, это произошло в тот момент, когда я осознал, что могу нести полную ответственность за результат перед заказчиками. Профессионализм предполагает, что ты можешь взять заказ и выполнить его. Знаешь, что можешь гарантировать результат. И наоборот, ты не берешь заказ, если понимаешь, что не в состоянии обеспечить определенный качественный уровень. Иными словами, профессионалом фотограф становится тогда, когда способен оценивать свои возможности и может отказаться от тех задач, которые ему не по зубам.  

Вы человек уже новой цифровой эпохи.  Очень интересно услышать ваше мнение об аналоговых технологиях.

Аналоговые технологии мне совершенно не знакомы. С одной стороны, я действительно пришел сразу в цифровую фотографию, а с другой, у меня не было ни времени, ни особого интереса их пробовать. В то же время меня восхищает, через какие трудности, связанные с технологией химической обработки фотоматериалов и искусством авторской печати,  нужно было проходить людям, чтобы создавать шедевры аналоговой фотографии. Я очень уважаю фотографов пленочной эпохи именно из-за сложностей, которые они преодолевали. И признаюсь, что недавно приобрел ролик цветного негатива Kodak Portra 160 и во время работы с фотомоделью делаю один снимок девушки на пленочную камеру. Определенной цели у меня пока нет, но думаю, когда отсниму все 36 кадров, будет интересно посмотреть на получившуюся серию.  

Как вы можете описать понятие «хорошая фотография»?

Хорошая фотография, как хорошая музыка, заставляет оцепенеть на мгновение и полностью отвлечься на ее (фотографии) изучение. Хорошая фотография та, которая способна вырвать меня из информационного потока.

Какие знаковые имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?

Фотографы Стивен Мейзел и Энни Лейбовиц; фильмы «Матрица», «Трон: Наследие», «Интерстеллар», сериал «Во все тяжкие»; фильм Тарковского «Иваново детство», художники эпохи Возрождения. 

Какое ваше самое большое достижение в профессии?

Уверен, что моя лучшая работа еще не сделана. Если говорить об имеющейся съемке, то я бы отметил фотографию, сделанную в Абу-Даби - там очень красивый цвет. Многие, кто видит ее впервые, заявляют, что в процессе постобработки была повышена цветовая насыщенность. На самом деле, это действительно натуральные цвета. И такие потрясающие. Еще могу похвастаться тем, что несколько лет назад создал медийный проект The Photo Gear в «Инстаграме», где я комментирую новинки фототехники. Он успешный, популярный и хорошо развивается.

О чем вы больше всего сожалеете в профессии?

Какая ваша профессиональная мечта, цель?

Есть сильное желание сделать в фотографии что-то стоящее, что потом могло бы вдохновлять людей. Это может быть необычный проект, публикация или выставка. Также я подсознательно ищу необычные типажи. Правда, эстетика безобразного меня не привлекает. Бездомных снимать не буду.

Зачем сейчас люди приходят в фотографию?

Хотят прикоснуться к прекрасному. Возможно, завораживает сам процесс создания изображения. Кто-то рассматривает фотографию как область, где он сможет заявить о себе.

Какие советы можете дать начинающим фотографам?