Правила жизни. Joe McNally

Joe McNally — всемирно известный фотограф с 30-летним стажем и опытом работы в таких изданиях, как Sports Illustrated, National Geographic и LIFE. Предлагаем вам ознакомиться с его интервью.




«Последние 25 лет я снимал для Sports Illustrated, National Geographic и LIFE. За это время я успел попробовать все жанры, которые существуют в фотографии. Я снимал звезд, спорт, делал репортажные фото…



Я всегда восхищался старыми мастерами журнала LIFE. И всегда старался им соответствовать. Они могли снимать все: от знаменитостей до военных конфликтов, спорт, политику, и вообще все, что от них требовалось.

Я всегда хотел походить на них, беззастенчиво снимающих все вокруг на любую технику, которая была в их распоряжении. Я всегда старался вовлекать какой-то элемент журналистики в свою работу, рассказывая разные истории посредством фотографии.



Когда я был молод, я понятия не имел, что я стану фотографом. На самом деле, я начал снимать, когда мне было около двадцати.

У моего отца были старые фотоальбомы, и я помню, как в детстве с удовольствием листал их. Я тогда не понимал, как это повлияло на меня, но я был очарован тем, что эти образы изображают гораздо больший мир, чем тот, который я тогда знал.



Мои любимые мастера фотографии — Уильям Юджин Смит, Карл Миданс, Альфред Эйзенштадт, Гордон Паркс и Джим Стэнфилд. Я не пытался копировать их работы, но мне хотелось передать атмосферу их фото в своих работах.



Быть фотографом — это как ходить по канату: иногда нужно заставлять себя делать это. Но с другой стороны, страх перед неудачей может быть сильным мотиватором.

Нужно продолжать снимать, даже если вы чувствуете, что ваши творческие импульсы теряются, или когда вы не знаете, что делать дальше, откуда взять вдохновение. Ищите идеи, будьте упрямы в своем стремлении.



Возможно, самый главный совет, который я могу дать фотографам, — будьте самоуверенными. Я всегда говорю начинающим, что 90% работы — это уверенность. Если вы не уверены, что вы делаете и зачем, то нет никаких причин, чтобы делать это вообще.

Чтобы быть хорошим фотографом, нужно быть хорошим рассказчиком. Вы не сможете объяснять свои фотографии каждый раз, когда кто-то смотрит на них. Изображения сами должны рассказывать историю. Если вы можете заставить изображение говорить, взывать к сердцам людей, которые не были там, где вы сделали этот кадр, то вы можете назвать себя фотографом.



Я считаю, что современные технологии в фотографии — это потрясающе. Это открывает для нас множество дверей. Раньше мы даже не могли представить такое. Но очень опасно думать, что техника может заменить умение рассказывать историю своими снимками.

Съемка на D4 — это замечательно. С другой стороны, в свое время съемка на F2 тоже казалась верхом совершенства. Технологии могут быть разными, но миссия остается неизменной. Независимо от того, что вы делаете, вы должны уметь общаться, рассказывать истории. Техника не заменит этот навык, она лишь дополнит его.



Я должен признаться, что как только я делаю снимок, я моментально теряю к нему интерес. Он становится «вчерашней картинкой». Что движет меня вперед? Желание сделать следующий снимок.

Ни один фотограф не сделал совершенного снимка. Надеюсь, я достаточно умен, ну или достаточно стар, для того чтобы с уверенностью говорить, что это невозможно. И это одна из причин, почему фотографы должны всегда стремиться к большему.

Я говорил это тысячи раз, и буду говорить снова и снова: свет — это язык, которым фотографы должны свободно владеть. На снимке нет жизни без правильного света».