Ли Шнайдер: скрытый оптимизм

Фотография - это обширная тема, которую хотелось бы разделить на аккуратные маленькие квадратики, такие как моментальные снимки и искусство. Там, где когда-то это было царством творчества, теперь мы держим в карманах сложные фотоаппараты, готовые увековечить образ милой кошки или то, что мы едим на обед. Фильтры, приложения и инструменты редактирования сделали создание уникальных изображений более доступным для широких масс. И все же, какими бы мощными и сложными ни были камеры, скрытые в наших телефонах, мы способны распознать разницу между обычным снимком и художественной фотографией.

Существует небольшое количество художников, создающих сложные, многослойные декорации и захватывающие образы, которые переносят вас из этого мира в другой с помощью ярких образов, символических элементов и тщательного освещения. Отход от обыденности для создания сложных произведений, которые просто так получаются запечатленными камерой, а не красками.

Ли Шнайдер - одна из таких художниц. Она создаёт мощные образы с тем, что можно было бы счесть мрачными мотивами, но при дальнейшем рассмотрении они наполняются надеждой ... или скрытым оптимизмом, по ее собственным словам.

Вы родились и провели большую часть своего детства в Новой Зеландии, прежде чем отправиться в путешествие и обосноваться в Германии. Как, по-вашему, путешествия и знакомство с разными культурами повлияли на вашу работу?

Трудности построения новой жизни в чужой культуре (и языке) подтолкнули меня глубже к поиску себя как художника. Поначалу это было почти как пребывание в «коконе» – меньше отвлекающих факторов и в то же время много новых областей для развития. Я обнаружила, что разные культуры похожи на параллельные реальности, и начала понимать разнообразие и универсальность людей. Я думаю, что переживание этих «разных миров» вдохновило меня создавать искусство, балансирующее на грани реального и потустороннего.

Мне нравится идея, что вы не всегда знаете, где происходит действие моей работы, и что язык, на котором я говорю, символичен и эмоционален, и поэтому его можно понять в обеих моих родных странах, а также в других тоже.

Часто говорят, что путь художника извилист, и ваша карьера - прекрасный тому пример. Вы начали фотографировать в юном возрасте, работали в графическом дизайне и вернулись к фотографии после ограбления дома. Оглядываясь назад, на тот момент, что придало вам смелости вернуться к фотографии, а не продолжать заниматься графическим дизайном?

На протяжении многих лет фотография была на периферии моих исследований и то тут, то там участвовала в социальных проектах. И все же каким-то образом потеря всех моих дизайнерских файлов и оборудования во время того ограбления помогла мне осознать, как я хочу реинвестировать ресурсы и использовать свое время. Я увидела в этом возможность начать всё сначала и по-настоящему посвятить себя фотографии. Поскольку я недавно переехала в другую страну, это было хорошее время для переосмысления, и я получила поддержку и одобрение своего мужа. Оглядываясь назад, я благодарна случившимся обстоятельствам!

Создание, основанное на намерении, а не только на эстетике, - мощная идея. Можете ли вы объяснить, что это значит для вас?

Я верю, что в жизни есть нечто большее, чем то, что бросается в глаза, и мне нравится идея отразить это в моем искусстве. У художников есть довольно уникальная возможность посылать сообщения в мир через свои работы. Я также прекрасно понимаю, что наше время здесь ограничено. Я восхищаюсь теми, кто использует свое время, чтобы делать то, что у них получается хорошо, в меру своих возможностей, и кто использует свои навыки на благо других, а не только себя. Это было бы одним из моих стремлений. Я действительно надеюсь, что моя работа встретит кого-то там, где он находится, и даст ему надежду или поможет задуматься о чем-то более глубоком.

Ваши работы можно считать мрачными концептуальными, в основе которых лежат темы потери, зависимости и трансформации. Однако в основе этого также лежат темы надежды и роста. Как вы находите баланс между всем этим?

Хотя на первый взгляд мои работы могут показаться действительно мрачными с эстетической точки зрения, суть моих концепций всё-таки сосредоточена на свете и надежде. Меня вдохновляет идея мира за пределами того, что мы видим сразу, а также человеческие эмоции и способность, которой все мы обладаем к трансформации и росту. По этой причине я на самом деле считаю свои работы не столько «мрачными», сколько «скрыто оптимистичными».

Представляя более тяжелые темы, я включаю символические элементы, чтобы зритель мог обнаружить этот момент и обдумать дальнейшие действия. Мои объекты часто находятся в процессе съемки или позируются с выбором. Я думаю, что этот баланс достигается сочетанием мрачной эстетики с обнадеживающим посылом.

Вы создаете работы как в студии, так и на природе. Что вы предпочитаете - студию или природу и какие трудности сопряжены с каждым из этих подходов?

Мне нравится и то, и другое из-за диапазона возможностей, которые они предоставляют. Также мне стало по–настоящему интересно комбинировать эти два метода - это то, чем я хотела бы заниматься чаще. При студийных съемках мне нравится возможность управлять светом и атмосферой. Это обстановка, наполненная комфортом, свободная от отвлекающих факторов и позволяющая сосредоточиться. В этом пространстве каждая мельчайшая деталь, добавленная в кадр, сделана намеренно.

При съемке на природе можно работать с прекрасными элементами и постоянно меняющимся освещением. Это означает, что ни одно место не остается неизменным надолго, а некоторые детали впервые обнаруживаются при редактировании. Мне нравится ощущение неожиданности и сотрудничества, которое это дает – как будто я работаю с чем-то большим, чем я сама.

Насколько важны отношения между фотографом и моделью? Ваши модели позировали с крупными мотыльками, сидели обнаженными (или полуобнаженными) в озерах и ручьях и, кажется, даже были в головных уборах, объятых пламенем. Как вам удается завоевать это доверие?

Я благодарна моим моделям – у них смелые сердца! Пламенеющий головной убор был снят на подставке над водой, отдельно от модели. Хотя несколько человек спрашивали меня об этом!

Я стараюсь рассматривать моделей, с которыми я работаю, не как манекены для воплощения моих идей, а скорее как произведения искусства сами по себе и людей со своими историями. Помимо предварительного обсуждения идеи и того, что она будет включать в себя, мне нравится проводить немного времени вместе, прежде чем мы начнем съемку. Тогда мы сможем создать нужную атмосферу, стать расслабленными и сосредоточенными и наилучшим образом изучить концепцию вместе во время съемки.

Развитие технологий, постоянное совершенствование камер в наших телефонах и возможность изменять изображения в цифровом виде сделали фотографию более доступной, но также привели к появлению специализированных ниш в этой сфере. Как объяснить людям, чем вы занимаетесь, если фотограф на самом деле не отражает весь труд, который вкладывает в свою работу?

Это может быть непросто! Я думаю, важно делиться процессами и историями, стоящими за созданием того или иного изображения. Одна из вещей, которые мне нравятся в использовании фотографии в качестве художественного средства, это то, что она включает в себя так много разнообразных аспектов. Вы тратите время на разработку концепции, планирование и ручное изготовление реквизита, а также на поиск места, саму съемку и постпродакшн. Каждая съемка уникальна и может включать в себя развитие новых навыков и работу с новыми материалами для реализации. Таким образом, время, проведенное с камерой в руках, является частью более широкого процесса.

Используя фотографию как инструмент изобразительного искусства, моя мотивация также отличается от других жанров фотографии. Моя цель - найти и усовершенствовать наиболее яркое изображение со съемки, которое наилучшим образом отражает концепцию. Я не ориентируюсь на массовость, и на большинстве моих съемок получается 1-3 финальных снимка. Я делюсь закулисным контентом через свои каналы в социальных сетях и работаю над блогом и видеоконтентом, в которых в будущем будет больше подробностей.

Все фотографии ©Leigh Schneider, больше вы можете найти здесь >>

Источник: BeautifulBizarre