Анна Бёрч. Сажа бела

Фонд Ruarts (Москва) представляет персональную выставку Анны Бёрч – «Сажа бела» – оксюморон, объединяющий в себе абсолютные противоположности. Название выставки взято из фольклорного выражения: «Как дела? — Как сажа бела». Фразеологизм передает понятие трудностей, однако в этом проекте служит метафорой двойственности. Выставка Анны Бёрч – исследование, где личные истории переплетены с историей страны. Красной нитью проходит тема мифа, которая формируется государством, и выбора отдельного человека.

Художница использует стоковые изображения, прибегает к работе с искусственным интеллектом и фотоколлажем, тем самым намеренно дистанцируясь от авторства. Пространства без определенной географии, тем не менее инстинктивно узнаваемые и понимаемые. За каждым окном в высотном здании кроются бесчисленные личные судьбы. Со стороны все окна однотипны, но внутри – уникальные истории.  Это размышление о наших ролях в разных перспективах: внутри системы и отдельно от нее. Внутри системы человек рискует стать безликим, но есть альтернативный путь, во многом похожий на суть цветка, который сохраняет свою неповторимую природу.

Выставка «Сажа бела» – аппликации о месте, где мы живем, как физически, так и духовно — нашей стране, доме, городе, которые являются, в некотором роде, нашим садом. В композициях перспективные линии фасадов плавно сливаются с краями плиток. Архитектура внутреннего пространства переплетается с внешним клетчатым каркасом. Третий слой, напоминающий занавес, образован дрейфующими стеблями фарфоровых цветов. Это странное взаимодействие «живого» элемента с жесткими гнетущими конструкциями вызывает ощущение иллюзии, где законы реальности кажутся приостановленными. «Для меня важны темы хрупкости и противоречия; я часто работаю с фарфором, материалом, в котором изначально скрыт дуализм. Он вечный, если его не разбить», – говорит художница.

Среди представленных работ только две не содержат цветочных элементов и зданий, и это неслучайно; они символизируют вход и выход. Панно «Лето» и «Зима» воплощают семиотику воды и путей. Изображая реку, текущую к горизонту, они представляют тот самый путь, одновременно манящий и неуловимый. «Для меня природа – это точка медитации и спокойствия, и некая точка очищения, точка тишины, точка начала и конца. Выставка задумана как цикличная, однако эти пейзажи дают зрителю ощущение флюидной свободы в определении собственного пути», — объясняет Анна Бёрч.

Подробнее на Ruarts