Рахи Резвани: симфония лиц

Рахи Резвани - фотохудожник иранского происхождения, живущий в Нидерландах. Как алхимик, вкладывающий душу в свои изображения, он постоянно ищет химическую реакцию, которая может произойти между ним, затвором его камеры и объектом съемки. Он всегда работает инстинктивно, независимо от того, фотографирует ли ансамбли, всемирно известных артистов или повседневные навязчивые сюжеты. Его настойчивость и скромность позволяют ему уловить уникальную энергию, возникающую, когда он и его объекты встречаются вместе.

Как вы находите свои лица?

Значительная часть лиц и объектов, которые я снимаю с помощью своей камеры, находятся в моем непосредственном окружении, которое простирается далеко за пределы моего физического местоположения, охватывая людей и места со всего мира. Мне повезло, что меня окружают вдохновляющие люди, такие как танцоры, хореографы, композиторы, актеры и другие исполнители. У меня также была возможность сфотографировать множество лиц, выходящих за рамки этого круга.

Одна из ваших текущих выставок называется «Симфония лиц». Как симфония может быть передана в лицах, или наоборот: в какой степени лица могут составить симфонию?

Я родом из Ирана, страны с глубокой и богатой культурой, где поэзия имеет огромное значение. Название «Симфония лиц» является метафорическим и, безусловно, связано с моим культурным наследием. На мой взгляд, создание изображений похоже на оркестровку симфонии, используя разнообразное расположение элементов и объединяя их в единую эмоцию и дух. Совсем как в симфоническом оркестре. Процесс фотосъемки отражает эту оркестровку, при которой композиция изображений объединяет различные элементы в единое чувство и историю.

Музыка - один из моих величайших источников вдохновения. Особенно когда темные аспекты преобладают над светлыми. Взаимодействие между тьмой и светом - это динамика, которую я нахожу глубоко интригующей. Я не могу до конца объяснить, почему темный иногда берет верх, но он всегда был неотъемлемой частью моей творческой индивидуальности, хотя я также испытываю глубокую привязанность к свету.

В каких локациях вы обычно снимаете, и по каким критериям их выбираете?

Я делаю снимки в самых разных местах, в первую очередь для того, чтобы улавливать момент. Я стараюсь быть художником, который использует различные инструменты для создания уникального визуального стиля. Это означает, что я создаю портреты танцоров, я изображаю моду и многое другое, но я не являюсь ни танцором, ни модельером, ни фотографом особого жанра. Я сопротивляюсь тому, чтобы загнать себя в рамки определенной категории.

Я выбираю студийную или выездную съёмку,  основываясь на своей интуиции и чувствах. Описать, что заставляет спустить затвор, бывает непросто для меня; когда я держу камеру, мои мысли замирают, и я действую инстинктивно. Иногда этот момент происходит на сцене, за кулисами, в моей студии, на открытом воздухе при естественном дневном свете или в специально сконструированной декорации.

Как вы планируете творческую реализацию снимка?

По своему опыту, я понял, что даже если вы тщательно спланируете каждую деталь – от освещения и настроения до оборудования, – всегда остается ваше внутреннее чутье, которое должно вступить в игру. Когда после всех приготовлений я, наконец, увижу объект съемки - все может измениться в мгновение ока. Это довольно нервный процесс, если у вас не хватает смелости менять, что-то на ходу. Я ловлю себя на том, что всегда вношу многочисленные изменения в эти критические последние моменты, потому что мои мысли и эмоции могут измениться, когда освещение или декорации не соответствуют моему первоначальному видению.

Вы пользуетесь камерой Leica M, насколько это подходящий инструмент для вашего художественного процесса?

Для меня удовольствие от художественного процесса заключается в инициировании, концептуализации, визуализации, запечатлении с помощью фотографии, а затем в разработке и печати в моей собственной студии. Когда наступает момент съемки, я отключаю свой мозг и позволяю остальному телу взять верх. Все, что я вижу в видоискатель и решаю запечатлеть, - это сложная попытка сотворить магию. Наличие соответствующего оборудования подобно художнику, выбирающему свои кисти. По сути, мои отношения с Leica M и ее объективами выходят за рамки формальностей; это глубоко укоренившаяся эмоциональная связь. Она отражает мои чувства, улавливает мои мысли и воплощает их в жизнь. Дело не только в оптике; камера - это рассказчик, который рисует мои повествования с точностью и артистизмом.

Иногда на ваших снимках лица видны не полностью, а прикрыты, завуалированы – что вы этим выражаете?

Моя цель - спровоцировать вопросы и размышления. Я считаю, что лица, которые не всегда полностью видны, не означают сокрытия секрета; это попытка воспринимать человеческие лица более преображенными, сохраняя элемент таинственности. Одновременно я рассматриваю это как средство создания уникальной формы красоты. Точно так же, как может существовать традиционная красота, может существовать и красота, заключенная в чём-то грубом, неотёсаном.

Как выбранный вами цвет способствует выразительности ваших изображений?

Я не ограничиваю себя ни черно-белой, ни цветной фотографией, хотя иногда отдаю предпочтение определенным цветам и черно-белому. Мои чувства и вдохновение часто меняются, иногда даже ежедневно или еженедельно. Я не хочу ограничивать себя одной цветовой палитрой или стилем, потому что испытываю сильное отвращение к копированию своей собственной работы, даже если это может привести к успеху. Моя главная цель - дать людям возможность идентифицировать себя с моими фотографиями через эмоции, которые они передают, и те чувства, которые они в них вызывают.

Все фотографии ©Rahi Rezvani, больше вы можете найти здесь >> 

Источник: LeicaCameraBlog