Всё может случиться и, вероятно, произойдет

«Уличная фотография-это то, что нельзя торопить или принуждать», - говорит австралийский фотограф Джесси Марлоу. Серия его фотографий о родном городе Мельбурне – это терпеливый поиск и ожидание подходящего момента. Его композиционные образы сочетают красочные, графические пейзажи с оттенком человеческой жизни.

Книга о граффити побудила вас начать фотографировать. Как все это началось?

Мой дядя подарил мне книгу «Subway Art» на мой 8-й день рождения, и она что-то во мне затронула. Следующие десять лет я гулял по выходным и во время школьных каникул, фотографируя первую волну граффити, которая тогда пришла в Мельбурн. В 1996 году, когда мне исполнилось 18, я перестал этим заниматься и пошёл в фото-школу, где открыл для себя работы Картье Брессона, Роберта Франка и Йозефа Куделки. Это в корне изменило все мои представления о фотографии. Те годы становления, когда я был на улице с фотоаппаратом и исследовал свой родной город любопытными глазами ребенка, заложили основу для фотографа, которым я стал теперь.

Что вас так привлекает в уличной фотографии?

Меня всегда привлекала улица и тот элемент неожиданности, который она постоянно предлагает. Когда я стал изучать фотографию, меня мало интересовали схемы освещения или техника съёмки натюрмортов или портретов. Все, чего я хотел, - это исследовать свой родной город. Я всегда жил и работал в Мельбурне, поэтому большая часть моих работ за эти годы была снята там. Однако за последние десять лет я обнаружил, что путешествую намного больше, поэтому моё творчество, естественно, приобрело более широкий контекст.

Ваши фотографии кажутся головоломками, собранными из нескольких композиционных частей, всегда сфотографированных с геометрическим подходом…

Эта аналогия с головоломкой действительно хорошо описывает мой подход. Иногда в статичных сценах, с которыми я сталкиваюсь, я долго работаю над композицией, и часто с четвертой или пятой попытки мне удаётся взглянуть на ситуацию под правильным углом. Мне нравится, когда это происходит, и это похоже на последнюю часть головоломки, которую ставят на место.

Форма и геометрия всегда играли большую роль в моих цветных работах, которые я снимал в течение последних 15 лет. Контроль за цветом, это то, что я, безусловно, осознаю, когда выхожу и занимаюсь съёмкой. Изначально я хотел быть графическим дизайнером, поэтому графика и архитектура действительно сыграли свою роль в формировании меня, как фотографа. Благодаря своему забавному чувству масштаба и использованию цвета и формы австралийский художник Джеффри Смарт также оказал на меня большое влияние. Кроме того, я думаю, что пребывание в студии дизайна одежды моих родителей, когда я рос, и окружение удивительно уникальными, красочными и графичными японскими тканями помогли сформировать того фотографа, которым я являюсь сейчас.

В соответствии с какой точкой зрения вы ищете и находите свои мотивы?

Большинство фотографий, которые я сделал в последние несколько лет, были сделаны во время моих повседневных дел. Я считаю, что это более органичный способ работы, который, в свою очередь, снимает некоторое давление и ожидания, связанные с возвращением домой, чтобы оценить результаты. Уличная фотография — это то, что нельзя торопить или принуждать. Я действительно открыт для возможностей, но у меня также есть несколько разных тем, которые проходят через мою работу. Я обнаружил, что наличие нескольких небольших тем может быть полезным для уличного фотографа, поскольку иногда бывают дни, недели и даже месяцы, когда вы не чувствуете вдохновения.

Композиционный характер ваших снимков наводит на мысль, что ваши изображения являются постановочными…

Все это совпадения, и ничто не является инсценировкой. Я тщательно продумываю свою композицию и стремлюсь к эстетике, которая содержит в себе какую-то красочную графическую сцену, а когда в кадр попадает посторонний человек, всё начинает работать на меня. Часто приходится долго ждать и надеяться, когда я натыкаюсь на сцену, у которой есть потенциал; и это забавная (а иногда и разочаровывающая) часть работы, которую я делаю. Чаще всего я прихожу домой ни с чем, но дни, когда вещи фотографически собираются воедино, заставляют забыть о неудачах.

Вы фотографируете камерой Leica Q. Расскажите, пожалуйста, о своем опыте работы с камерой; что вы особенно цените в ней?

Leica Q/Q2 — единственная камера, которую я использовал для личной работы с момента её выпуска в 2015 году. В ней есть всё необходимое, что мне нужно от камеры, и все это время она не покидала меня. Что мне всегда нравилось в Q/Q2, так это простота использования. Я из тех фотографов, которые любят всё контролировать и делать это легко. Прежде чем перейти на Leica Q, я в течение нескольких лет использовал Leica M6, и для меня это был очень простой переход. Поскольку я регулярно выставляю свои работы, наличие дополнительных мегапикселей в такой маленькой, тихой и ненавязчивой камере — это всё, что мне нужно.

Хотя люди и присутствуют на ваших изображения, часто кажется, что они играют лишь второстепенную роль, растворяются в окружающей среде…

Мне всегда нравилось наблюдать за тем, как люди существуют в пространстве или перемещаются по нему, и, благодаря моему интересу к архитектуре и дизайну, я пытался включить это в свои фотографии. Поскольку наряду с уличными я всегда работал и над документальными проектами, идея иметь небольшое повествование в каждой из моих уличных фотографий также присутствует. Часто это может быть просто тонкий намек на человеческое присутствие в более широкой картине, придающий сцене ощущение масштаба. Когда цвет, форма, свет и интересный человеческий силуэт объединяются в сцене, я знаю, что у меня есть картина.

Ваш серия работ называется «Все может случиться — и, наверное, произойдет». Этот девиз также является мотивацией вашей фотографии?

На это название я наткнулся однажды, читая книгу, и я подумал, что оно идеально резюмирует мой подход к моей текущей работе. Я люблю неопределенность уличной фотографии, и если бы я знал, что буду снимать завтра, мне бы стало скучно снимать на улице. Тот факт, что однажды утром я могу выйти из дома и вернуться с фотографией, которая останется со мной навсегда, волнует и разжигвет во мне интерес. Оглядываясь назад на последние 20 месяцев во всем мире, я думаю, что название также действительно отражает неизвестное положение, в котором мир оказался из-за Covid-19.

***

Джесси Марлоу является удостоенным наград фотографом из Мельбурна. Его работы хранятся в государственных и частных коллекциях по всей Австралии, включая Национальную галерею Виктории. За последние 18 лет он опубликовал ряд монографий, последняя из которых называется «Второй город». В 2011 году он получил международную премию «Уличный фотограф года», а в 2012 году стал лауреатом премии Боунесса Галереи искусств Монаша. Марлоу был упомянут во многих книгах, в том числе «Уличная Фотография Сейчас» и «Всемирный атлас уличной фотографии», опубликованных издательством Thames & Hudson.

Больше работ Джесси Марлоу  вы можете увидеть на его веб-сайте >> и странице Instagram >>.