Мария Ионова-Грибина: смотреть и видеть, искать и находить

Фотограф Мария Ионова-Грибина родилась и выросла в Москве, училась на художника, но уже более десяти лет занимается фотографией. Московская Академия Фотографии и Школа современного искусства «Свободные мастерские», где она училась, сейчас принимают ее в качестве преподавателя (как и другие творческие школы, например Школа визуальных искусств). Мария — член Союза фотохудожников России, ее профессиональный стаж включает персональные и групповые выставки, сотрудничество с журналами, репортаж, документалистику, портретную съемку, учебные курсы и программы и, разумеется, собственные творческие проекты, не связанные с журналистской работой и коммерческими заказами.

Текст: Ирина ТКАЧЕВА; Фото: Мария ИОНОВА-ГРИБИНА

Как человек и художник Мария вполне открыта новому опыту и впечатлениям, использует все возможности для саморазвития и творческого роста. Она исследовала свой потенциал в разных областях, например: от предмета к человеку, от студийной съемки к репортажу, от черно-белого изображения к цвету. Тем не менее каждый ее проект сохраняет свою ценность и всегда содержит видение и манеры автора. У Марии практически нет «устаревших» работ даже среди тех, которые она сама считает пройденными этапами, потому что каждая из них в свое время была продумана и отвечала текущему моменту, настроению и своей идее.

Фотография мертвого ёжика, из проекта Natura Morta

При этом, по ее собственному признанию, Мария лишь недавно стала работать над темами, важными для нее лично, над тем, что можно назвать персональным интересом. Сюжеты, связанные с детскими воспоминаниями, семьей, размышлениями о жизни и искусстве сквозь призму опыта. Это не значит, что раньше она делала то, что ей неинтересно, но интерес был направлен на внешние объекты, от которых нужно получить ответы на свои вопросы, в то время как недавние проекты связаны скорее с сообщением, которое художник транслирует от себя.

Эти рассуждения — попытка сказать о том, что вообще-то трудно поддается вербализации и визуализации. Работы Марии отличаются конкретностью визуального выражения и лишены какой-либо литературности. О них трудно говорить — на них хочется смотреть, они изначально ориентированы на пластические, а не умозрительные концепции и ценности. Но, безусловно, в основе каждого проекта лежит ясная, проговариваемая идея и концепция. Например, «Шведская семья» рассказывает о социальных нормах, культурных стереотипах, о естественном любопытстве к чужому образу жизни и просто об отдельных человеческих историях. «Старт» — тоже о стереотипах, о символах, простых формах и красоте, а еще об агрессии, смелости и вызове. «Summertime» — о детях, лете и каникулах, свободе от расписаний и регламентов, но одновременно — о восприятии своего творчества другими, о свободе автора выбирать тему без оглядки на стереотипные оценки сюжетов, связанных с ее собственными детьми. «Natura morta» — о смерти, детских воспоминаниях, наивности, опыте и, безусловно, тоже о красоте.

«Почти как все девочки» — о медиа, массовой культуре, работе фотографа и судьбе фотографии в наше время, о самопрезентации, взгляде на себя со стороны, о том, что о тебе думают другие. Эти идеи более-менее очевидны при рассматривании фотографий, но само по себе рассматривание уже доставляет удовольствие — акт чистого зрения, ничего больше не требуется.

Даже самый повествовательный мультимедийный проект «Одиночество» со звуком, текстом и музыкой легко может быть разобран на отдельные фотографии и возвращен к единичному изображению. Каждое из этих изображений не потеряет при этом своей ценности — они успешно работают вместе, но вполне могут существовать и автономно. Пожалуй, так можно сказать о многих сериях Марии. Это устойчивые конструкции, собранные из деталей, каждая из которых — самостоятельный эстетический объект.

Возможно, это свойство появляется за счет упомянутого отсутствия литературности и сентиментальности в работе фотографа. Мария Ионова-Грибина отдает предпочтение четким, ярким формам и ориентируется непосредственно на объект, который фотографирует. Фотограф контролирует реальность, но дает ей право голоса и прислушивается к этому голосу. Среди фотографий Марии есть и такие, которые с первого взгляда не назовешь реалистичными и конкретными, сюжет может выглядеть странно, человек утверждает, что не узнает себя, фотография выглядит загадочно, однако более пристальный взгляд снова возвращает нас к реальным фактам, в которых мы можем обнаружить новые стороны.

Фотограф не придумывает некие альтернативные миры специально, не стремится поразить зрителя, он просто с искренней заинтересованностью смотрит на вещи и неизменно находит в них пищу для воображения. Дуэйн Майклз говорил, что обычно фотограф воспринимает мир как набор объектов для рассматривания, и видел в этом недостаток. Мария Ионова-Грибина в этом отношении определенно относится к фотографам, которым не надоедает смотреть и видеть, искать и находить. Иногда даже не нужно искать, достаточно проснуться, открыть глаза и увидеть, как нечто знакомое вдруг решило повернуться к тебе другой стороной, которую ты еще не разглядывал.

Один из последних проектов Марии — исследование сюжета, не нового для истории, но далеко не исчерпанного идейно и визуально. Проект «Красивка» снимается в психоневрологическом интернате в Тульской области. И снова фотограф смотрит на людей, их среду и пейзаж вокруг, видя в том, другом и третьем бесконечный потенциал раскрытия, огромный выбор объектов для наблюдения и интерпретаций, стараясь при этом избежать шаблона и снова предоставить слово самой натуре, без предвзятости. Показать обитателей интерната не такими, какими заранее ожидает их увидеть стереотипный взгляд, а так, как они, возможно, видят себя сами или какими мы могли бы увидеть их, если бы знали больше о болезни, здоровье и относительности этих понятий.

— У них есть представление о внешнем мире, и мне захотелось, чтобы у людей из внешнего мира тоже появилось преставление о них. Не сложилось, а просто появилось, — говорит Мария.

Сейчас проект оформляется в книгу, и снимки встраиваются в более сложную, комплексную структуру вместе с текстами, интервью, документами, наблюдениями и размышлениями.

Впитывать визуальные впечатления, постигать через зрение, смотреть, рассматривать, замечать, чувствовать — это работа зрителя. Фотограф делает то же самое, но в его случае к этому списку добавляется слово «показывать». Зрителю предлагается посмотреть глазами фотографа на выбранный фотографом фрагмент реальности, но сделать из увиденного собственный вывод.

Портрет Нины Гомиашвили, фотография из проекта «Они мечтают»

Портрет Варвары Гладкой

 

Портрет Надежды Толоконниковой

Василий Церетели, для книги FROZEN DREAMS, изд.Thames&Hudson

 

Портрет Алексея Мускина

Из съемки для бутика MaxMara г. Новосибирск

  

Фотограф Ман Рэй: дадаист, сюрреалист и модный портретист

Фотограф Ман Рэй: дадаист, сюрреалист и модный портретист

Фотохудожники4 года назад
Модернистский художник Эммануэль Радницкий, более известный как Ман Рэй, родился в Филадельфии (США)...
Фотороман с Владимиром Вяткиным

Фотороман с Владимиром Вяткиным

Фотохудожники1 год назад
Мой фотороман с Володей Вяткиным начался давно. Еще в ту пору, когда я заведовала фотослужбой в журн...
КАК СНИМАЛИ МЭТРЫ. Ирвинг Пенн

КАК СНИМАЛИ МЭТРЫ. Ирвинг Пенн

Фотохудожники1 год назад
КАК СНИМАЛИ МЭТРЫДрузья, мы бы хотели вас познакомить с одним из 10 лучших фотографов по версии журн...
Фотограф Анни Лейбовиц: жизнь как фотография

Фотограф Анни Лейбовиц: жизнь как фотография

Фотохудожники6 лет назад
Для современной американской фотографии имя Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz) является знаковым. Пожал...
Обзор фоторабот Александра Гронского

Обзор фоторабот Александра Гронского

Фотохудожники6 лет назад
Пейзаж как слепок мира Александра Гронского. Родился в 1980 году в Таллине (Эстония). С 2006 года ж...
Фотограф Август Зандер: правда со временем не тускнеет…

Фотограф Август Зандер: правда со временем не тускнеет…

Фотохудожники4 года назад
На биеннале «Мода и стиль в фотографии» Мультимедиа Арт Музей в этом году показал знаменитого Август...
Ирвин Пенн - последний классик

Ирвин Пенн - последний классик

Фотохудожники2 года назад
В Нью-Йорке в возрасте 92 лет умер Ирвин Пенн — легендарный фотограф. XX века, внесший колоссальный ...
КАК СНИМАЛИ МЭТРЫ. Юджин Смит

КАК СНИМАЛИ МЭТРЫ. Юджин Смит

Фотохудожники2 года назад
Представляем вам серию работ Юджина Смита «Моя дочь Джуанита», опубликованную 21 сентября 1953 года ...
КАК СНИМАЛИ МЭТРЫ

КАК СНИМАЛИ МЭТРЫ

Фотохудожники1 год назад
Один из самых известных портретов - фото Уинстона Черчилля. Его сделал фотограф Юсуф Карш в своем уз...
Галерея Грега Гормана: особый взгляд

Галерея Грега Гормана: особый взгляд

Фотохудожники6 лет назад
В московском Центре фотографии имени братьев Люмьер недавно прошла ретроспективная выставка Грега Го...
Непостижимый Александр Китаев и его Петербург

Непостижимый Александр Китаев и его Петербург

Фотохудожники5 лет назад
Выставка Александра Китаева в Центре фотографии имени братьев Люмьер стала настоящим событием в куль...
Эрвина Блюменфельд: золотое сечение гения

Эрвина Блюменфельд: золотое сечение гения

Фотохудожники4 года назад
Этой весной на биеннале «Мода и стиль в фотографии» выставка Эрвина Блюменфельда — один из главных н...
Игорь Гаврилов. 40 лет в 52 кадрах

Игорь Гаврилов. 40 лет в 52 кадрах

Фотохудожники2 года назад
Вместе с Игорем мы отобрали из его огромного архива 50 кадров, сделанных им в самые разные периоды ж...
Дмитрий Бальтерманц: «каждый из нас фотограф, каждый второй — Бальтерманц...»

Дмитрий Бальтерманц: «каждый из нас фотограф, каждый второй — Бальтерманц...»

Фотохудожники4 года назад
Уверен, сейчас не найдется и человека, который бы помнил эти незатейливые слова, который распевали «...
Кирилл Овчинников: жизнь — непрерывная череда мгновений

Кирилл Овчинников: жизнь — непрерывная череда мгновений

Фотохудожники4 года назад
Кирилл Овчинников — российский художник, дизайнер, журналист, профессиональный фотограф. Родился, жи...
Мария Ионова-Грибина: смотреть и видеть, искать и находить
журнал ФотоТехника

Комментарии

Отправить